Un chien andalou

Hay cosas que no tienen pies ni cabeza y esta película.

Lynch: te quedas chico al lado de la dupla Buñuel-Picaso.

Hot Chip

El miércoles pasado fue el esperadísimo concierto de Hot Chip, a quienes ví este año en Glastonbury (online sipo, no alcanza el presupuesto para ir a Inglaterra) y supe que tenía que ir a unos de sus conciertos alguna vez en mi vida. Cuando club fauna anunció su venida, no lo podía creer, estaba pasando. El primer día ya tenía mi entrada, después esperar tres meses para verlos. Los días previos fui puras ansias. El día mismo, quería que las horas pasaran lo más rápido posible para estar dentro del Teatro Caupolicán y que la magia comenzara. Sucesos previos acontecieron, los que no vale la pena mencionar. Cuando llegamos ahí y pasaron los millones de teloneros (Gepe, James Yuill), se apagaron las luces y los gritos se oyeron, el show comenzó, la pista de baile se armó y los beats se edeñuaron de mi cuerpo. 

El show de Hot Chip es otra cosa, no necesitan de fuegos artificiales ni menos tirarse a la audiencia para hacerlo bien, es que son secos en lo suyo, es que hacer música y se nota en la calidad  de las canciones. Para mí el momento más alto fue One Life Stand, la esperaba con ansias y obvio, grité un montón. Lo más raro, fue la versión de Ready For The Floor,que fue mucho más lenta.

Sin verguenza

Los discos de la década

Muchos clasifican los mejores discos de la década según su sonido, la composición, la interpretación, blah blah. Acá eso... no lo encontrará sino que armaré la lista de los 10 mejores según mi gusto personal, el que no es el mejor según algunos, recuerdos, experiencias, cariño, etc.

La numeración es aleatoria, así que el numero uno no quiere decir que es el mejor.

1. The White Stripes - Elephant

Con este confirmé mi amor por ellos, porque más de chica me gustaban sólo por Fell In Love With A Girl. Desde seven nation army me mataron y por eso este disco se merece mi amor.

2. The Strokes - Is this it

La primavera que escuché algo de ellos estaba en el cocina lavando los platos con la tele en el mtv, apenas sonó Last Nite... ya no había vuelta atrás.

3. Arcade Fire - Funeral

Fiel compañero de los últimos inviernos. Al principio cuando todos hablaban de ellos diciendo que eran la última chupada del mate, no les encontraba el brillo, pero supongo que el tiempo hace su efecto y cuando me re encontré con ellos y escuché Crown Of Love por primera vez, mis ojos brillaron.

4. Vampire Weekend - Vampire Weekend

Aunque salió el año, osea super poco para tal vez valer lo suficiente para ser incluido en esta lista, no puedo dejar de no incluirlo porque estuvo por meses en mi mp3 y siempre que escucho alguna canción de ellos me siento feliz por un momento y eso es priceless.

5. The Rapture - Echoes

No me acuerdo cómo los empecé a escuchar, pero a la larga por este disco The Rapture se transformó en uno de mis grupos favoritos. Que lata que no tocaron I Need Your love acá.

6.Yeah Yeah Yeahs - Fever To tell

Sólo recuerdos de una época muy rara. Cuando escucho las canciones aún me produce un sentimiento raro e inexplicable: Maps.

7. Belle And Sebastian - Push Barman To Open Old Wounds

Compilado de los primeros eps, incluye Lazy Line Painter Jane una de mis canciones favoritas evah. Reminiscencias de invierno.

8.Radiohead - Kid A

Me constó quererlo y entenderlo, porque no es tan digerible, pero definitivamente una vez que hace sentido, la percepción de que es bueno cambia.

9.The Libertines - The Libertines

Los descubrí cuando iba como en cuarto, creo, porque una amiga me los recomendó. Para que declarar mi amor a Doherty, sería una lata para todos, aunque igual le amo ♥. What Became Of the Likely Lads es una de mis favoritas del disco.

10.Blur - Parklife

1994 y tenía cinco años, claramente no los conocía por Blur ni menos sabía que el disco se llamaba Parklife, pero si conocía Boys and Girls by heart. Ya de grande los conocí formalmente, son parte del sundtrack de mi vida y esos grupos que aunque quisiera no podría dejar.

El disco más odiado de la decada.

Cualquiera de Mäximo Park no porque sean malos, de hecho me gustan, pero me traen unos recuerdos horribles de tiempos peores que realmente quisiera olvidar y en los cuales los escuche mucho. Entonces escucharlos es un acto sado-masoquista.

Jack Peñate

Descubrí a Jack Peñate este año viendo Sound en el i-sat, el programa era del 2007 y cuando lo googlié pensé que era de los típicos grupos "emergentes" que al final duran menos que un chicle. Lo poco y nada me escuché me dejó pegada y no sé porque, para muchos no debe tener nada especial, pero a mi me encanta el sonido a lo guitarra de palo, debe ser por eso que fue amor a primer oido.

A continuación, el video de una las canciones que más me gusta.

Según youtube el video está filmado en Jordanía, con una super 8, por eso el aspecto antigüo. Juzgue usted.

BLANCO SOBRE BLANCO

DESCRIPCIÓN DE LA OBRA:

La presente obra es representante del apogeo del Suprematismo.

Malevich consideraba que las obras de arte debían carecer de sentido social o político, buscando la sensibilidad pura. Esto se vio expresado en la reducción de elementos de representación, enfocándose principalmente en el uso de figuras geométricas básicas (círculo, cuadrado, rectángulo, triángulo), que eran parte del artificio humano y que servirían de medio de expresión ante un antinaturalismo.

La obra no pretende referirse al mundo externo, es decir, basarse en modelos y traducirlos realistamente .La ambición de los suprematistas es elaborar, con la simpleza más radical, situaciones formales de valor.

DESCRIPCIÓN DEL SIGNIFICADO:

Nadie en pintura había llegado a tal grado de reducción de elementos y logrado tal fuerza conceptual.

El análisis del valor de la obra debe ser realizado bajo el prisma de esta estrategia de simplificación y por otorgar un nuevo enfoque a las artes.

La composición de la obra es fundamental, así como la ausencia del color.

Observe el cuadrado blanco que contiene al otro más pequeño en forma diagonal. Las aristas del menor, se pronuncian hacia fuera y establecen un plano visual, debido a su diferencia tonal. La obra pareciera no poseer forma al ser completamente blanca, pero allí radica su potencia.

El cuadrado interior se activa en la pintura, tanto por su diferencia tonal como por su disposición diagonal en el plano, que tensiona con feroz sutileza lo que ahora pasa a ser el fondo, que es el cuadrado blanco mayor. A la vez la obra puede poseer un solo plano: el blanco.

Esta obra posee una dualidad en que existe forma y a la vez no, ya que ésta se funde. Y bajo esta estrategia se forma la paradoja.

Un aspecto importante, es por lo tanto, la definición de los planos, que mirado desde otro punto de vista, figura y fondo se unen y a la vez se separan.

Como verá el espectador, la obra es un juego óptico de notable calidad y radical simpleza.

Pocos pintores logran tal exactitud al momento de realizar una obra. Malevich racionaliza a los elementos pictóricos y los lleva a su extremo más puro, logrando una única expresividad formal, basada en la abstracción máxima.

De este modo, el espectador es invitado a percibir de otro modo la realidad, a contemplar un efecto plástico que ha quedado plasmado como un mundo silencioso y lleno de actividad visual.

(fuente: Museo Chile)

PARA MI:

Aunque me rebané el cerebro tratando de buscarle un significado, un simbolismo... ¡ALGO! tan sólo pude ver un cuadro blanco, sobre uno blanco percudido.

¿Por qué el arte es tan subjetivo a veces?!